Anche se chi l’ha visto non ha ancora postato nulla, mi sento di dire qualche cosa io. Per me è stata un’esperienza del tutto nuova. Questa opera, chissà perché, è sempre rimasta nel limbo dei miei ascolti. Questa edizione mi ha finalmente fatto rompere gli indugi, e mi ha permesso di ascoltarla con grande interesse.
Effettivamente, a un riascolto più attento, quelle cose che dici si avvertono abbastanza chiaramente. La mia impressione è che in questa opera gli elementi “russi”, che si riscontrano ad esempio in Mazepa e nell’Onegin, manchino pressoché del tutto. Mi sembra una musica che si richiami molto più alla tradizione europea.
Ammetto che il mio pre-giudizio su Rachmaninov, soffriva di un certo grado superficialità, almeno per quanto riguarda l’opera Francesca da Rimini. Rachmaninov affronta l’episodio del V° canto dell’Inferno della Divina Commedia con un taglio molto interessante. A differenza, per esempio, dell’opera omonima di Zandonai, nella quale il racconto dell’episodio si svolge in termini realistici, e quindi viene sviluppato come una storia d’amore in ambiente pre-rinascimentale, con diversi personaggi di contorno ai tre protagonisti, Rachmaninov cerca di entrare nell’atmosfera dantesca in modo diretto e “asciutto”, a mio avviso riuscendovi in modo molto convincente.
Finalmente ho potuto vedere Il trovatore scaligero, dopo aver letto tanti post, aver assistito a tante polemiche di varia natura che riguardavano la scelta se fare o non fare il famoso “do”, i tempi, la direzione di Muti, le voci… e chi più ne ha più ne metta. E dopo aver scritto un post su un’opera diametralmente opposta come l’Anacreon, ora provo a dire anch’io la mia sul Trovatore scaligero. Ma come è mio costume cercherò di non esprimere giudizi analitici sull’esecuzione (anche perché non me ne sentirei in grado), ma di partire da una valutazione di tipo drammaturgico.
Mi piace l’idea, nel clima infuocato delle discussioni sul Trovatore (discussioni quasi più infuocate della stessa opera), di mettermi a parlare dell’Anacreon di Cherubini. Si passa dai toni guerreschi, infiammati, cupi, drammatici, spavaldi dell’opera verdiana, ad un’atmosfera ben diversa, di serena, anche se melanconica meditazione sui grandi misteri della vita: l’amore, il piacere, ma anche il decadimento della vecchiaia, le paure che esso comporta, i rimpianti (la vecchiaia che del piacere inaridisce le fonti, non estinguendone la sete – dal D’Annunzio). E tutto questo immerso in una musica bellissima, raffinata, nei timbri, nella magia dei temi e delle melodie, nei giochi del contrappunto, nei dialoghi degli strumenti con le voci.
